DIA，一個由 Mitch Paone和 Meg Donohoe聯合創立的設計工作室，已經通過為諸如 Squarespace 和 Nike 這樣的客戶創新地運用動態設計，革命性地定義了在品牌設計領域的動態設計。我們（The Brand Identity）與 Mitch 會面，了解了更多有關他們工作的進展，新網站以及最近遷駐瑞士的信息。
TBI：嗨，Mitch，最近怎么樣？
Mitch Paone：很好，謝謝。很高興可以聊聊 DIA 在過去幾年中的發展，發生了很多有趣的事情。包括我們終于上線了一個網站！
TBI：回溯我們上一次這樣的對話，還是在2017年7月。從那之后，DIA發生了些什么事情？
MP：就工作而言，為 Squarespace 重新設計品牌是一個重點。我們也與蘋果合作了兩個重要的項目，但是很遺憾由于保密協議不能分享。最近，我們結束了一個阿迪達斯倫敦旗艦店的大型實驗項目，并且為 Instagram 做了一個字體排版的工具在他們的 APP 里。毫無疑問，各種各樣的工作使我們忙碌。
在過去的12個月，我們的工作內容中充斥著各種學院項目。這對我們來說是很重要的進展。我受 Ecal 邀請，成為第一個在瑞士駐留藝術家機構在 La Becqued 的駐地藝術家，同時在 Ecal 的視覺傳達系開設了一門課程和工作坊。我們在日內瓦湖畔的一座美麗的當代住宅運營我們的工作室。ECAL 是一份令人驚嘆的經歷。和周圍有才華的同事和學生共事，確實可以令你保持敏銳。
至于最大的新聞，是我在 HEAD日內瓦藝術大學得到了一個難得的機會，可以將 DIA 的創作過程轉化為更有組織的學術平臺。我負責兩節課，一堂是與 NEO-NEO 的 Thuy-An Hoang 共同執教的視覺識別，另一堂是名為動態概念（Motion Concepts）的實驗課，其課程直接反映了我們工作室的設計過程。我還將在媒體設計碩士課程中授課，重點是為平面設計開發新工具。
最近我與我妻子梅格一起被 AGI 協會錄取。這真是一個非常令人愉悅的喜訊，也是2020年很好的開端。
“我們想要一些帶有DIA特質的編排。”
TBI：恭喜！新網站的發布看起來很棒。您與我們在 Instagram 上提過那是發展中的一年。發展的過程是怎樣的？您如何知道它完成了？
MP：很高興網站做完了！我們其實一年以前就開始設計開發了，但是它花費了我們一年的時間去解檔和準備所有工作。網站的設計過程其實真的非常簡單。我們和位于瑞士 St. Gallen 非凡的 B?nziger Hug 設計工作室合作。我們想要一些帶有DIA特質的編排。我們的基本訴求是… 1. 用 Fran?ois Rappo 設計的蘭德（Rand）字體 2.做一些意想不到的事情。剩下就全權委托給他們。他們第一個提案很完美，所以我們直接進行了開發。我們總是說，如果您要聘請一名大師工作， B?nziger Hug 一定能圓滿完成！
TBI：是什么讓蘭德（Rand）字體成為訴求的重要組成部分？
MP：首先，我們真的很喜歡這個字體。它看起來像是一個非常簡單明了的新怪誕風格，但近距離觀察卻很不尋常。小寫字母底部的高x高度和微妙的細節極具個性，這反映了我們工作室的審美。像弗朗索瓦·拉波（Fran?ois Rappo）的所有作品一樣，蘭德（Rand）的字體的工藝也具有非常高的品質。從精微的說明性文字到更具表現力的標題，它可以用最佳的精度適應任何印刷環境。此外，由于我們現在位于美國和瑞士， Rand 的概念非常合理。蘭德（Rand）由瑞士設計師設計，靈感卻來自美國的現代主義作品。因此，從某種意義上講，它代表了我們工作室建立的這種瑞美關系。
TBI：引入B?nziger Hug的想法，是為如何呈現你的作品提供一種嶄新的視角嗎？
MP：我們認為我們離作品太近了，以至于我們對自己的所作所為具有過強的批判性。我們真的很欣賞 BH 如何能翻譯硬核的編輯字體方法到網頁，并且感覺它會與我們的作品形成很好的互補很好地補足我們的作品。我們的摘要訴求很開放，基本上是做你最擅長的。可以肯定的是，第一次展示就是全壘打。備注，真的很榮幸與他們合作。
“對我們來說，動態是我們如何設計的核心。”
TBI：你如何尋求教學與運營工作室之間的平衡？
MP：我仍在思索這個，但是目前來說蠻容易的。我的教學委托僅是一周兩天。并且，學校位于歐洲很有幫助。我們的大多數客戶在美國，所以當我下課的時候他們開始一天的工作。那些日子可能會有些艱難和漫長，但是一切都是無縫銜接的。
工坊周可能會有點痛苦。比如說在 ECAL，每天是從早上八點半到下午五點。我第一個工坊和紐約的兩個耐克大項目同時開始。基本上我每天都在全天候工作，真的處于倒時差的狀態。不建議這樣做！但是，學生的動力和活力讓這一切變得值得。我發現工坊周都是最有收獲的經歷，無論他們多么疲憊。
我的教學任務不僅要求我投入大量時間，并且需要我個人從一個不同的視角投入，但是與學生建立的海量靈感和能量聯結反哺了我在工作室的工作。另外，最重要的是，我僅是整個 DIA 的一部分。如果沒有我的伴侶梅格，大量花時間在教學上對于我們工作室的工作量來說是不可能的。她創造性地領導著項目并指導工作室的商業方針。而且 Deanna Sperrazza 和 Daniel Wenzel 與我并肩合作，制作了工作室的大部分作品。我們擁有一支很棒的團隊！
TBI：搬遷是否改變了您的工作方式？
MP：我們工作室的過程就類似于搬遷。目前我們已經以相對去中心化的方式和我們的核心團隊和合作者工作了大約四年。即使在我們的工作室，沒有固定的工作時間和強制性的每日出勤。我們的工作室空間始終處于一種“按需使用”的狀態。而且既然設計工作室的工作流程不一致并不連貫，為什么我們需要保持傳統的周一至周五9點至6點的工作周。只要滿足設計和進度期望，我們就不在乎工作的方式，地點和時間。幸運的是，在瑞士搬遷之前，我們早已與我們的團隊建立了這種靈活性和信任。
其中一個非常積極的副作用是時區的改變。我們的大部分工作仍來自紐約和美國西海岸。因此，我們現在有一整個無干擾的早晨可以工作，然后電子郵件才在我們的時間下午2點左右開始大量涌入，這使我們的工作效率大大提高。
“工作室的每個人都如音樂家作曲般進行著設計。”
TBI：您已經成為動態設計行業的領導者，這在您最近的所有項目中都顯而易見。是什么激發了您對這種思維方式和工作方式的興趣？
MP：我認為我們只是意識到了周圍的交流平臺發生了多快變化。我在演講中將引用了電影《少數派報告》，因為我們似乎確實正朝著人類如何與視覺傳達互動的方向前進。對于工作室中的我們來說，推斷基本設計原理如何在這些全新形式中發揮作用非常重要。此外，由于我們的大部分都是屏幕工作，我們認為需要開發一種工作方式，這種形式中提供最佳的視覺效果，不只是簡單地采用靜態設計并試圖使其移動。對于我們來說，運動是我們設計方式的核心。
MP：另外，我的音樂理論和編曲背景對于我們如何理論性的思考運動產生了重大影響。工作室的每個人都如音樂家作曲般進行著設計。我們將（動態）設計分割成音樂上的拍子記號，節奏型和樂音推進，并以此擴展和迭代。以這種方式，運動直接“發酵”至設計，而不是試著做一個靜態的編組，后使它移動。總之，如果你細心觀察，我們大部分的作品是帶有一定的音律感的。一切都是精心編排。
TBI：您能否讓我們深入了解一下，您是如何開始這些項目的？
MP：我們總是擔任工作，特別是品牌工作，我們總是在做，尤其是一些品牌設計工作，其中所有美學風格上的決定（字體，顏色，元素，等等…）都需要一些概念性驗證。動態設計是完全一樣的。通過足夠的調研，你可以確定一個動態行為是否與設計作品的內容相關。在Squarespace項目里，我們用了旋律性的節奏來表達‘Square’‘Space’。該項目中的主要動畫從平面相機到等距空間來回反彈。如果重復說 Squarespace，Squarespace…并同步到我們的動畫，您會感覺到聲音和運動之間的節奏聯系。“正方形”表示2D點，“空間”表示3D點，這是在等距相機角度的瞬間看到的。在我們的設計研究中，運動和聲音與視覺形式一樣重要。如果我們的影響力更加全面，我們就能與觀眾進行更深層次的交流。這種研究拓寬了我們的視野–我們不僅在考慮設計，而且還對與我們合作的內容和人們有了更深入的理解。
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